LA LÍRICA

LA LÍRICA 

Definición

 Se denomina lírica al género literario que se caracteriza por ser cauce de expresión de la subjetividad del hombre, de sus sentimientos y emociones al observarse a sí mismo y al contemplar el mundo al que pertenece.

Unidades del texto poético

Un texto poético está formado por las siguientes unidades:

1. Verso: Cada una de las líneas del poema. Necesita de otros versos para comunicar.
2. Estrofa: Conjunto mínimo de versos que contiene una serie de elementos sujetos a ritmo.
3. Poema: Unidad mayor con mensaje completo cuyos componentes están sujetos a ritmo. Existe la diferenciación entre poemas estróficos, los cuales están formados por estrofas, y entre poemas no estróficos, que son aquéllos que no tienen estrofas.

Versos según su medida

Los versos, según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos:

• De arte menor: Aquéllos que tienen menos de 8 sílabas.
• De arte mayor: Aquéllos que tienen más de 8 sílabas.

Los versos mayores de 12 sílabas, además de ser de arte mayor, son versos compuestos, los cuales están formados por dos hemistiquios que, al medir, funcionan como versos independientes y, por tanto, habrá de aplicárseles las mismas licencias métricas y reglas de acentuación que a éstos.

Nombre de los versos según su medida

Arte menor		Arte mayor
N° de sílabas	Nombre	N° de sílabas	Nombre
2	Bisílabo	9	Eneasílabo
3	Trisílabo	10	Decasílabo
4	Tetrasílabo	11	Endecasílabo
5	Pentasílabo	12	Dodecasílabo
6	Hexasílabo	13	Tridecasílabo
7	Heptasílabo	14	Alejandrino
8	Octosílabo

Versos compuestos

Los versos de arte mayor que tienen doce o más sílabas se denominan versos compuestos. Cada verso está dividido en dos partes llamadas hemistiquios, que se encuentran separadas por una pausa que se llama cesura. Cada hemistiquio, desde el punto de vista métrico, se comporta como si fuera un verso independiente, por lo que el final del mismo se encuentra afectado por la posición del último acento.

El ritmo se logra a través de las repeticiones de palabras y de sonidos. Uno de los elementos esenciales es la rima. La rima es la repetición de los sonido finales del verso, desde donde va el último acento hasta el final. La rima puede ser de dos tipos:

• Consonante: se repiten todos los sonidos, las vocales y las consonantes, desde donde va el acento, hasta el final. Ejemplo:

Creer que el cielo en un infierno cabe;

dar la vida y el alma a un desengaño,

¡esto es amor! quien lo probó lo sabe.

Lope de Vega

• Asonante: Solamente se repiten las vocales, desde el último acento hasta el final. Ejemplo:

En lo que vengo a cantar,
de diez palabras a veces
sobran más de la mitad.

Rafael Alberti

El uso cuidado del idioma la creación de belleza a través de las palabras se logra a través del empleo de recursos especiales que embellecen la lengua.
Características: En directa relación con lo señalado anteriormente, se encuentra la característica de la lírica históricamente más reconocida: hay una única voz que habla siempre desde su persona, si se integran otros “personajes” lo hacen tras la mediación de este sujeto que es conocido como el hablantelírico y se define como el ser que habla o enuncia. Al realizar esto, determina con su subjetividad el tono de lo dicho, por ejemplo, si se encuentra feliz o triste, eso se traducirá en que el texto transmitirá alegría o tristeza según sea el caso.
También se dice de lo lírico que “su contenido es lo subjetivo, el mundo interno' el foco de atención en una producción lírica es la mirada hacia sí mismo que realiza el hablante, aunque muchas veces esa mirada se devuelve al mundo exterior para hablar sobre él, siempre lo hace desde la perspectiva subjetiva y particular del hablante lírico. Desde este punto de vista, el tema de una obra lírica puede ser tan variado como los pensamientos que un ser humano puede tener, “...El Hombre en su misma interioridad subjetiva se convierte en obra de arte...”
En cuanto a la forma de presentación de las obras pertenecientes a este género, es una característica general (pero no una condición absolutamente necesaria), el hecho de estar escrito en verso. También existen textos que se pueden definir como poemas escritos en prosa, que se denominan prosa poética.

Podemos así en listar una serie de aplicaciones que se da al género lírico:

• Égloga (de origen renacentista trata e cuentos y relatos de pastores en torno a sus amores y afectos)
• Elegía (se enfoca al poema derivado de la muerte de un ser querido)
• Oda (es un poema de tipo extenso y  trata de temas múltiples)
• Pastorela (en este género el poeta se define como caballero y expresa su posición y se desdice en  tono burlón)
• Romance (esta es una composición poética y consta de un conjunto de versos indefinidos de tipo octosílabos en donde riman los pares quedando los impares libres)
• Soneto (es usado en múltiples temas y su origen se encuentra en Italia)
• Villancico (este se enfoca actualmente a los temas decembrinos o navideños y su composición es breve)

EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA

EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA 

"La obra del hombre no es más que un largo camino para encontrar a través del arte las dos o tres imágenes sencillas y grandes sobre las cuáles el corazón, una vez, se abrió ...

 L'Envers et I'endroit, Albert Camus. 

¿Podemos enseñar el teatro? ¿No parece contradictorio en sí intentar enseñar lo que varias personas definen como un arte de l litigio, de la puesta en duda , de la polémica, de la refutación o de l rechazo? ¿Permitir un litigio que podría fomentar la anarquía no es lo contrario de las metas de la enseñan za que pretende formar ciudadanos respetuosos con las leyes? Quizás son preguntas complicadas de responder y es la razón por la cual algunos dirán que e l teatro no se puede enseñar y que hay que dejarlo fuera de la escuela.

Los más radicales, y son varios, opinan que llevar el teatro a la escuela para intentar enseñarlo es un acto mortal. Llevar e l teatro a la escuela es matarlo porque la escuela lo desvía de su verdadera función para convertirlo en un aburrimiento, y no es gratificante para el alumnado sino moralista. Por otra parte, llevar la escuela al teatro es una actividad apremiante que no dispone al espectador joven a recibir el espectáculo de una forma adecuada y no permite entender la mera función del teatro en la sociedad. No queremos comentar estas opiniones, sólo intentamos demostrar la diversidad de percepciones del teatro y de la enseñanza. Quizás son dos mundos diferentes y parecidos que se conocen mal porque pocas veces hemos te nido la oportunidad de unirlos. Sería necesario un estudio de la filosofía de la enseñan za, del teatro y de la enseñanza del teatro para explicarlo bien . Lo cierto es que el teatro es una materia compleja que necesita distintas formas de trabajar con múltiples medios para conseguirlo. 

Sin lugar a dudas, si nos esforzamos en modificar el sistema escolar cambiando la forma curricular, la formación de los enseñantes y los métodos pedagógicos, incluyendo los aspectos arriba mencionados, antes o después llegaremos a mejorar el lugar del arte en la sociedad, ya que hay una relación de causa efecto. La acción educativa toma raíces en la enseñanza pero se prolonga en la forma de un proyecto cultural. En la acción educativa se trabaja con gente del mundo exterior de la escuela. Esta gente aporta su experiencia y su competencia. El encuentro teatro-escuela depende de la naturaleza y de la calidad de la formación artística de los enseñantes. Uno de los aspectos fundamentales del papel del arte en la educación se sitúa en la relación de los jóvenes con el teatro.

Para pasar de la utopía a la realidad la formación de los enseñantes debe: o inscribir el arte y la cultura en el proceso de formación, o no considerar la concepción de la intervención artística en la escuela sólo como un instrumento pedagógico, o rechazar la idea de considerar la práctica artística solamente en la escuela, organizando diferentes proyectos culturales comunes con los centros culturales, museos, bibliotecas, servicios sociales ... o suscitar la creación de un lugar de intercambios culturales durante y después del horario escolar. Porque cuando se hace teatro fuera de los muros de la escuela se representa y se muestra una filosofía de vida ante un público. Se trata de hacer una presentación pública de una concepción artística desde el punto de vista de una compañía teatral. Sin embargo, cuando se hace teatro en la escuela intentamos compartir una filosofía de vida con un grupo de estudiantes. Se trata más de un trabajo educativo que artístico, pero, a pesar de todo, a veces se puede llegar a un ni vel artístico bastante bueno.

¿Qué ventajas aporta el teatro?

Tanto la aplicación del teatro a otras materias como la asignatura de Teatro en sí misma, ofrecen un gran número de ventajas a los estudiantes que nos hacen plantearnos la importancia de estas prácticas. Entre ellas, destacan:

• Potencia las relaciones personales con sus compañeros y con los adultos, favoreciendo la formación integral del niño como ser social.

Permite desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje hasta el movimiento corporal o la música. Además, se estimula el placer por la lectura y la expresión oral, perfeccionando la habilidad comunicativa de los más pequeños.

• Al perder el miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza en uno mismo y aporta una mayor autonomía personal, ayudando a los más tímidos a superar sus miedos. Además, mediante la adopción de diferentes roles y personajes, el teatro es la mejor herramienta para que el niño pueda mostrar sus sentimientos e ideas, y haga público especialmente aquello que le cuesta verbalizar.

• Desarrolla la empatía, ya que enseña a los más pequeños a ponerse en el lugar de otras personas diferentes a ellos. Al ponerse en la piel de diversos personajes, los estudiantes pueden experimentar lo que se siente en situaciones que quizá no podrían haber vivenciado de otra forma.

LA DIDÁCTICA COMO HERRAMIENTA DEL AULA

LA DIDÁCTICA

 ¿Qué es Didáctica? Es el arte de enseñar.
 ¿Qué es enseñar? Es instruir, adoctrinar.
¿Qué es instruir? Es comunicar sistemáticamente conocimientos o doctrinas.

LA DIDÁCTICA 
¿Didáctica Qué es? Una ciencia.
¿Dónde está situada? En la educación.
¿De qué se trata? Estudia e interviene en el proceso de enseñanza - aprendizaje.
¿Para qué sirve? Con el fin de obtener la formación intelectual.

La palabra Didáctica tiene origen del griego didasticós, que significa “el que enseña” y concierne a la instrucción; didasco que significa “enseño” a esta se le ha considerado parte principal de la Pedagogía que permite dar reglas para la enseñanza, fue por esto que un principio se interpretó como “el arte o la ciencia de enseñar o instruir”.

El proceso de aprendizaje del estudiante se establece en tres etapas: la comprensión, la asimilación y la aplicación estas etapas van relacionadas con el concepto del “principio de conformidad con la naturaleza”, que se entiende como el orden conciente de las cosas, como el ejemplo de un huevo que forma primero sus órganos internos y así sucesivamente etc... empieza su ordenamiento de adentro así afuera. El concepto de didáctica, lo han definido diferentes autores, desprendido conceptos como:

• “La didáctica un conjunto de técnicas a través de las cuales se realiza la enseñanza; para ello reúne con sentido práctico todas las conclusiones que llegan a la ciencia de la educación”.

• “La Didáctica es el campo del conocimiento de investigaciones, de propuestas teóricas y prácticas que se centran sobre todo en los procesos de enseñanza y aprendizaje”. Zabalza . 
•  “La Didáctica es una disciplina reflexivo- aplicativa que se ocupa de los procesos de formación y desarrollo personal en contextos intencionadamente organizados”. De la Torre . 
• “La Didáctica es la parte de la pedagogía que estudia los procederes para conducir al educando a la progresiva adquisición de conocimientos, técnicas, hábitos así como la organización del contenido”. Villalpando. 

La didáctica es parte de la pedagogía que se interesa por el saber, se dedicada a la formación dentro de un contexto determinado por medio de la adquisición de conocimientos teóricos y prácticos, contribuye al proceso de enseñanza aprendizaje, a través del desarrollo de instrumentos teóricos-prácticos, que sirvan para la investigación, formación y desarrollo integral del estudiante. Al realizar este proceso de reconocimiento y comparación de conceptos de didáctica se inicia el proceso de reflexión orientado a que los docentes aprendan a "dudar" de sus propios procesos y estrategias de enseñanza y a descubrir otras posibilidades para sus metodologías, desarrollar habilidades didácticas en la labor docente y en la práctica del modelo educativo. Los cambios en la forma de ejercer la docencia no son fáciles pero se pueden lograr, reconociendo lo más importante qué es identificar lo requiere nuestra realidad o entorno, actualmente se enfoca el rol del docente como: un transmisor de conocimientos en un entorno de aprendizaje activo, donde el estudiante es el principal actor del proceso, por tanto, el desempeño del docente debe ir más allá del cumplimiento de un programa o de la formulación de una simple pregunta cómo ¿entendieron?, se deben crear las condiciones para realizar actividades de aprendizaje cercanas a nuestro mundo real, de esa forma el docente se exige en actualizar y fortalecer sus competencias pedagógicas, las cuales incluyen aplicar nuevas tecnologías en el aula, (como las clases virtuales, TICS Las tecnologías de la información y la comunicación etc.), formulación de un discurso más dialógico (como seminarios etc.), que fomente el debate, la reflexión y la duda, en general, acompañar a los estudiantes en el proceso de adquisición de nuevos conocimientos.

LA PATA SOLA, VIDEO

LA PATA SOLA

VIDEO

La Dientona, Sayona o Llorona

LA DIENTONA, SAYONA 

En los llanos de Colombia se le conoce con estos  nombres el espanto que devora con sus grandes colmillos, y sus espeluznantes gritos y lloros asustan a los hombres llaneros parranderos y enamorados.

Según cuentan los viejos llaneros, una hermosa mujer casada dio a luz un bebé. Al poco tiempo un pretendiente de ella, en son de ganarse la confianza de esta dama, inventa una peligrosa patraña, anunciando con una seguridad disfrazada que su esposo se la juega con su mamá. Este comentario desbocó la ira, los celos y el odio hacia su progenitora.

Cuando su madre regresa a la casa, la hija enfurecida la ataca, causándole la muerte con un puñal y luego le prende fuego a la humilde casa de palma.

Desesperada al ver las llamaradas sale corriendo, pero sorpresivamente recuerda que su hijo está adentro y trata de rescatarlo, pero fue imposible. Durante este tiempo sólo escucha el llanto desgarrado de su pequeño hijo, lo que provoca que ella grite y llore desesperadamente hasta volverse loca y luego desaparecer en la inmensa llanura.

Sus apariciones siempre las hace en los caminos y veredas por donde deambulan los hombres parranderos. Se caracteriza por su hermosura que seduce a los hombres, los cuales caen en su red y luego son invitados a pasar una noche de amor en su vivienda.

Una vez la pareja se encuentra en la habitación y cuando el viajero comienza a besarla, a ella le empiezan a crecer grandes colmillos con los que devora a su invitado y luego desaparece emitiendo desgarradores y expulsantes gritos de dolor por la sabana.

Juan Machete

JUAN MACHETE

Es un personaje dentro de los espantos que hace sus apariciones en la inmensa llanura, en las noches oscuras y tenebrosas.

Dicen que es un hombre alto y que su cara no se le ve; siempre porta en la cintura un gigantesco machete. Se hizo más rico y extremadamente millonario haciendo un pacto con el diablo, comprometiéndose a entregar su alma, la de su esposa y la de sus hijos.

Después de que el diablo hizo rico a “Juan Machete”, con abundantes ganaderías y haciendas comenzó a herrar sus ganados y bestias marcándolas con una cruz y una jota. Pero “Juan Machete” tenía un corazón noble y generoso, por lo que ayudó a los más pobres que vivían en su región.

Con estos actos de benefactor y de alabanza a Dios, hizo que se incumpliera el pacto convenido con el diablo, y éste enfurecido, se transformó en un toro negro altamente peligroso.

En un trabajo de llano, este furioso toro fue embistiendo a cada uno de los vaqueros, incluyendo al patrón Juan Facho, matándolos junto con sus bestias de terribles cornadas.

A partir de dicho suceso, el diablo se configura en el espanto de “Juan Machete”, para no permitir la posesión de estas comarcas, o de quien quiera apoderarse de terrenos que no sean por la vía legal.

La Bola de Fuego

LA BOLA DE FUEGO

Unos dicen que la “Bola de Fuego”, es una bola de candela de aproximadamente dos metros de diámetro y se desplaza con mucha ligereza de un lugar a otro, mediante saltos entre sabanas y montes. Cuando se detiene desborda chispas de candela; algunas personas comentan que emite un sonido muy similar al de las lámparas a gasolina “colemán” y otros cuentan que este espanto no emite ruido alguno.

La “Bola de Fuego” aparece en épocas de verano y algunas veces en invierno, y hace sus apariciones principalmente en las noches muy oscuras.

Algunos viejos llaneros cuentan que este espanto de la llanura se formó porque en un hato muy grande de los llanos colombianos, su dueño tenia una pareja de encargados y la esposa del encargado era muy brava, malgeniada y para colmo de males celosa a morir, saliéndose constantemente de sus cabales.

Se comenta que un día se encontraban en plenos trabajos de llano y el encargado encomendó a su esposa preparar el almuerzo para más de sesenta vaqueros, y le previno que esa noche ellos dormirían en una de las fundaciones del hato, con el fin de madrugar a recoger el ganado que se encontraba muy lejos. Estos anuncios fueron motivando a que la mencionada señora se fuera enfureciendo. El esposo se marcha, olvidando dejar leña cortada para que ella preparara el almuerzo.

Al día siguiente la mujer, alrededor del medio día, se acordó que debía preparar el almuerzo y al no encontrar leña se puso muy furiosa e iracunda, y agarro el hacha para salir a cortar leña.

Estando en el monte, escuchó llorar incansablemente a su hijo llamado Juan, llantos que la llenaron de cólera, indignación y enojo terrible, y llena de ira y quizás poseída por el demonio se regresa a la casa con un leño grande y grueso en la mano, descargando su furia sobre su pequeño e indefenso hijo, quitándole a punta de garrotazos la cabeza. En ese preciso instante ella queda loca y los dioses de la sabana la maldijeron para toda su vida.

Es así como el espíritu de esta mujer queda errante en estas llanuras, buscando desesperadamente a su pequeño hijo Juan.

Otros llaneros que la han visto, dicen que dentro de la “Bola de Fuego” se ve una mujer fea, alta, corpulenta y dientona, que lleva en uno de sus cuadriles un niño sin cabeza y en la otra mano un hacha. Esta mujer persigue a los hombres llamados Juanes y los comúnmente denominados “Don Juanes”, por ser mujeriegos y parranderos.

El castigo que los espíritus de la sabana le asignaron a esta mujer fue una penitencia, que consistía en encontrar siete “Juanes”, hijos de una sola madre y que mientras los encuentra, vivirá errante asustando a los llaneros durante las noches oscuras.

Si este espanto denominado la “Bola de Fuego” se les aparece a las personas, se le profieren inmediatamente groserías de alto calibre y jamás debe ocurrírsele rezarle o invocarle santos, porque éstos se les vienen encima, asustándolos hasta dejarlos privados.

Además, a otros llaneros que se les ha aparecido han alejado el espanto soltándole el rejo que llevan en sus sogueros a lo largo del camino, y la “Bola de Fuego” sólo llega hasta la punta del rejo, sin hacerle nada al jinete.

CASANARE: UN MISTERIO POR DESCUBRIR

En Colombia existen un sinnúmero de manifestaciones culturales que expresan la variedad étnica, religiosa, de costumbres, tradiciones y formas de vida de su población, así como su riqueza natural y diversidad de climas, geografías y paisajes, entre otros.

Y en el siguiente blog trataremos Mitos y Leyendas del Casanare que podrás disfrutar de la maravillosa cultura que hace parte de este departamento y aporta a nuestro gran país COLOMBIA.